Un voyage sensoriel au creux et au coeur de la "terre ".

C'est dans cette salle, le temps d'un week-end au domaine de Montagenet à Nontron,  http://carnetsdenuit.typepad.com/domaine_de_montagenet/ que je vous propose un voyage sensoriel au creux et au coeur de la "terre ".

Il s'agira principalement de ressentir par quelles étapes et à quelle allure, on passe du rien à quelque chose, de l'informe à la forme. Aiguiser nos perceptions afin de reconnaître cet instant où émerge ce petit quelque chose et prendre le temps de le vivre.

« Choisir le bon moment pour faire naître de la terre les images fécondes » Jeanclos.

Quelles expériences cette matière terre me propose-t-elle de vivre ?

Ce Voyage est l'occasion d'une expérience intuitive du processus créatif : entrer naturellement en contact avec sa créativité, à son rythme et s'offrir l'accés à cette connaissance par l'expérience du corps et des sens.

le week-end proposé est un temps d'immersion collectif.

Un gîte pour 10 personnes (le stage compte 8 participants max) est mis à disposition dans un cadre superbe (3 chbres lit double, 2 chbres avec 2 lits simples). Les nuits de samedi et dimanche sont comprises dans le prix du stage.

Des repas végétariens seront préparés (prévenir si intolérances alimentaires).

Tarifs : 350e (150e d'arrhes vous seront demandées à l'inscription)

Dates : le 3 et 4 novembre 2012

Renseignements et inscriptions : Claire Lepape,

06.20.66.80.61 begin_of_the_skype_highlighting            06.20.66.80.61      end_of_the_skype_highlighting

Un voyage sensoriel au cœur de la terre et de vous-même

Poussez la porte et venez rencontrer la matière « terre »

à l'atelier de l'Enchantié à Vilhonneur (à proximité d'Angoulème)

le week-end du 10 et 11 novembre 2012

Un voyage sensoriel au cœur de la terre et de vous-même dans le cadre ressourçant et poétique qu'inspire ce lieu accueillant.

Il s'agira principalement de ressentir par quelles étapes et à quelle allure, on passe du rien à quelque chose, de l'informe à la forme. Aiguiser nos perceptions afin de reconnaître cet instant où émerge ce petit quelque chose et prendre le temps de le vivre.

« Choisir le bon moment pour faire naître de la terre les images fécondes ».

Quelles expériences cette matière terre me propose-t-elle de vivre ?

Ce Voyage est l'occasion d'une expérience intuitive du processus créatif : entrer naturellement en contact avec sa créativité, à son rythme et s'offrir l'accés à cette connaissance par l'expérience du corps et des sens.

A qui s'adresse ce stage ?

Aux personnes ayant ou non une pratique artistique désirant expérimenter leurs possibilités créatrices avec l’objectif d’une transformation intérieure ou voulant développer leurs propres forces d’expression avec le désir de renouveler leur rapport à elles-même.

le week-end proposé est un temps d'immersion collectif.

Possibilité d'hébergement (chambre collective ou chambre d'hôte)

Contacter L'enchantié au 05.45.23.10.68

http://lenchantie.blogspot.fr/

Prévoir une tenue souple et lavable, une couverture ou tapis de sol, un déjeuner pour le midi (Possibilité de cuisiner sur place).

Tarifs : 110e / 9Oe tarif réduit (60e d'arrhes vous seront demandées à l'inscription)

Terre et matériel fournis. Possibilité de cuire les pièces produites

Horaires : 9h30-19h le samedi

10h-18h le dimanche

Renseignements et inscriptions : Claire Lepape,

06.20.66.80.61

Date limite de réservation : le 6 Novembre

Nbre min d'inscriptions : 5 personnes/ max : 10 personnes

"Il faut que le songeur soit plus fort que le songe"

« Ce Promontoire du Songe, dont nous venons de parler, il est dans Shakespeare, il est dans tous les grands poètes.

Dans le monde mystérieux de l’art, comme dans cette Lune où notre regard abordait tout à l’heure, il y a la cime du rêve.

À cette cime du rêve est appuyée l’échelle de Jacob. Jacob couché au pied de l’échelle, c’est le poète, ce dormeur qui a les yeux de l’âme ouverts.

Cette cime du Rêve est un des sommets qui dominent l’horizon de l’art.

Tout songeur a en lui ce monde imaginaire. Cette cime du rêve est sous le crâne de tout poète, comme la montagne sous le ciel. 

Donc, songez, poètes ; songez, artistes ; songez, philosophes ; penseurs, soyez rêveurs.

L’Homme a besoin du rêve.

Platon rêve l’Atlantide, Dante le Paradis, Milton l’Éden, Thomas Morus la Cité Utopia, Campanella la Cité du Soleil, Hall la Mundus Alter, Cervantes Barataria, Fénelon Salente.

Seulement n’oubliez pas ceci : il faut que le songeur soit plus fort que le songe. »

Victor Hugo. Le Promontoire du Songe.

Une symbolisation accompagnée

L'art-thérapie se définit comme un accompagnement de personnes en difficulté (psychologique, physique, sociale ou existentielle) à travers leurs productions artistiques. Cet accompagnement cherche moins à dévoiler les significations inconscientes des productions qu'a permettre à la personne de se re-créer elle-même dans un parcours symbolique.
Rappelons la définition du symbole: La faculté de symboliser est la faculté de représenter le réel par un "signe" et de comprendre le "signe" comme représentant le réel, donc d'établir un rapport de "signification" entre quelque chose et quelque chose d'autre.
L'art-thérapie est ainsi l'art de se projeter dans une oeuvre comme message énigmatique en mouvement et de travailler sur cette oeuvre pour travailler sur soi-même.
L'art-thérapie est un détour pour s'approcher de soi.

L'art-thérapie offre une expression indirecte sur des supports variés. L'art-thérapeute accueille et ne force en rien les prises de conscience par la personne de ses schémas et mécanismes intimes. L'accompagnement est   moins le décryptage du symbolique que l'accompagnement de la symbolisation.
La symbolisation vécue à travers ces supports peut remplacer la symbolisation cachée dans le symptôme qui était venue prendre la place de la chose refoulée.
Il s'agit avant tout de mettre en place des conditions facilitantes pour que la personne expérimente des résolutions symboliques qui vont ensuite se répercuter sur elle-même-qu'elle s'en aperçoive ou pas.

Ce que l'art-thérapie n'est pas

• L'art-thérapie (AT) se différencie d'un travail sur l'expression :

L'expression est libératoire et antalgique mais les tensions résolues momentanément reviennent quand l'effet cathartique est épuisé.

"L'expression soulage mais la création transforme" J.P Klein.

L'AT inscrit l'expression dans un processus qui fait évoluer la forme crée.

• L'AT est différente du décryptage psychologique de l'expression artistique :

En psychologie, on traduit en pulsions, complexes, et problématiques, les formes, les couleurs, sonorités sans leur laisser le temps de faire leur chemin.

L'AT est un masque qu'il ne faut pas dévoiler trop rapidement. Elle réintroduit de la spatialité, alors que la personne se résumait à sa pathologie.

Respect de l'ambiguité, des défenses.

• L'AT n'est pas de l'Art Brut :

Elle n'est pas une manifestation artistique (expo, représentation). Si elle a lieu, elle s'inscrit dans le projet thérapeutique, constitue une étape dans l'évolution du projet et de la personne.

L'AT ne prétend à l'Art que de surcroît.

L'esthétique peu être présente pour que le perfectionnement de l'oeuvre participe au mouvement de création.

• L'AT n'est pas une sémiologie du dessin d'enfant :

Le psychologue explore le rapport de l'enfant avec les personnes réelles de son entourage à travers des représentations figurées ou symbolisées.

En AT, il s'agit moins de dire « ceci est moi » que « ceci est de moi ». La projection de ce qui tourmente l'enfant fait qu'il s'en sépare relativement et peut en « jouer ». Le dessin n'est ni dedans, ni dehors mais dans un espace transitionnel. (Winnicott)

En AT, le dessin peut évoluer, raconter une histoire, passer du « je » au « il ».

• L'AT n'est pas une psychothérapie traditionnelle :

En psychothérapie, le praticien propose un cagre à l'intérieur duquel la personne continue de s'exprimer en Je/Ici/Maintenant évoquant une présentification d'un Je/Làs-bas/ Naguère. Le psychologue examinera les symptômes et les productions complexes comme voies de connaissance de son inconscient grâce à l'analyse.

En AT, le thérapeute introduit une distance et propose de passer d'un discours en « Je » à une production en « IL » dans le langage verbal (invention de fictions) ou dans d'autres langages : plastiques, sonores, gestuelles...

-Façons de figurer ses conflits, peurs, aspirations.

-Cela occasionne éventuellement des prises de conscience.

Le travail « à distance » permet de cerner une authenticité qui n'est parfois atteignable que grâce au travestissement.

Le symptôme n'est pas attaqué en direct. Les défenses sont respectées, les résistances contournées dans cet espace symbolique où la personne peut se surprendre.

La signification importe moins que le sens de la création

Il s'agit de créer des mises en forme imaginaires de soi-même à travers des formes artistiques dans un parcours de créations qui provoquent peu à peu la transformation du sujet créateur.

Toute thérapie est l'accompagnement respectueux de l'autothérapie de quelqu'un"

"Toute thérapie est l'accompagnement respectueux de l'autothérapie de quelqu'un, on ne soigne pas, on ne guérit pas, on met en place les conditions à partir desquelles la personne peut elle-même se guérir ou se soigner" J.P Klein, Concepts opératoires en art thérapie

La création comme processus de transformation

L'art-thérapie, une discipline paramédicale reconnue, gage de santé physique, psychique et spirituelle.

L'art-thérapie c'est quoi ?:

C'est une articulation entre l'art, chemin de création et la thérapie, cheminement de création de soi-même. L'art-thérapeute se place dans cet entre-deux et accompagne la personne dans cette découverte de soi par le biais de l'expression artistique.

L’accompagnement proposé a le souci d’interroger les liens qui unissent les ressentis corporels à l’acte de créer, expérience avant tout poétique.

Le geste créateur soutient la confiance en soi et valorise l'estime de soi. Il s'agit avant tout de remettre en mouvement l'espace intérieur qui peine à s'exprimer car c'est le mouvement qui crée l'imagination, la pensée, l'intuition et les émotions.

L'art-thérapie offre un espace où peuvent s'exprimer les émotions et les états d'être à travers des outils artistiques variés et adaptés. Elle prend soin de l'âme mais aussi du corps malade, blessé, handicapé. Ce n'est pas un atelier artistique en ce sens que l'on ne recherche pas le résultat esthétique. Aucune pratique artistique, aucune capacité particulière ne sont requises.

Comment se déroule cet accompagnement ?

Les outils art-thérapeutiques sont : l'argile, les matières couleurs, l'écriture, l'expression corporelle.

La fréquence et le mode (groupal ou duel) des ateliers sont déterminés avec la personne ainsi que les médiations artistiques privilégiées. Des temps de paroles se partagent aux temps de création.

Pour qui ?:

• L'adulte sans ou avec pratique artistique désirant expérimenter ses possibilités créatrices avec l’objectif d’une transformation intérieure ou voulant développer ses propres forces d’expression avec le désir de renouveler le rapport à elle-même. (en séances de groupe ou en individuel)
• Des difficultés scolaires /relationnelles peuvent empêcher certains enfant à vivre de manière épanouie. L'art-thérapie propose à l'enfant de s'exprimer autrement que par la parole dans un cadre sécurisant afin de favoriser un changement intérieur. L'enfant est alors plus serein pour avancer dans ses apprentissages. (atelier avec enfant seul ou avec participation créative des parents)
• Plus généralement, l'art-thérapie est indiqué pour les difficultés d'expression, de communication et de relation.

Claire Lepape, titulaire d'une licence de Lettres modernes, céramiste formée à la Maison de la céramique de Dieulefit, art-thérapeute diplômée de la faculté de médecine de Poitiers, formée en danse-thérapie à L'INECAT de Paris, supervisée et en formation continue d'art-thérapie.

Elle anime depuis 3 ans des ateliers terre hebdomadaires pour enfant à l'Espace Métiers d'Art de Nontron, et des atelier à thème pour adultes.

Contact :

• 06 20 66 80 61
• lepape.claire@yahoo.fr

Combien ?:

• 50e la séance adulte individuelle et ponctuelle (1h30)-450e les 10 séances
• 25e en séance de groupe (3 personnes maximum)
• 35e la séance enfant (1h)-300e les 10 séances.

Matériaux et outils fournis.

Le lieu :

• Espace Métiers d'Art de Nontron (24)